Sposalizio della Vergine. olio su tela ,scuola toledana, entourage di Luis Tristán.

Soggetto: Sposalizio della Vergine.

Tecnica: olio su tela.

Autore: scuola toledana, entourage di Luis Tristán.

Il dipinto che presentiamo rappresenta un pregevole saggio di manierismo spagnolo, probabilmente ascrivibile all’ambito della “scuola di Toledo”, e, più precisamente, all’entourage di Luis Tristán, allievo di El Greco e suo immediato successore alla testa della sua scuola pittorica dell’ex capitale di Spagna, di cui segnerà al contempo la fine.

Presente alla bottega di El Greco tra il 1603 ed il 1607 nonché alla morte del Maestro avvenuta nel 1614, Luis Tristán, nonostante la sua scomparsa prematura, sopraggiunta nel 1624, appena dieci anni dopo quella del Cretese, ci ha lasciato un’abbondante produzione di opere, fedeli ai temi del Maestro, ma semplificate nello schema compositivo attraverso una liricità delle forme perlopiù ricondotta alle proporzioni del reale.

Già nel retablo di san Benedetto di Ypes (località nei pressi di Toledo) sono presenti segni di un incipiente affrancamento da El Greco soprattutto nell’allungamento delle figure, in parte reso con difficoltà.

Eloquente è l’aspetto cromatico, dai colori sordi che hanno ormai abbandonato la trasparenza aerea tipica della tavolozza del Greco.

Un ruolo determinante devono aver giocato per il Tristán tanto l’influsso degli artisti italiani (Cambiaso, Zuccari) attivi all’Escorial (il grande cantiere di Filippo II) quanto, e, in misura non certo minore, il  viaggio in Italia (1606-1613) , in cui l’artista ha modo di confrontarsi direttamente con la lezione di Caravaggio, prima e diretta causa di questo ritorno stilistico all’umile realtà di tutti i giorni senza dover necessariamente abbandonare il misticismo di El Greco, grazie al quale l’arte spagnola era stata sprovincializzata, misticismo, comunque, ora abbassato a toni più umili e dimessi.

Una resa pittorica costantemente in bilico tra la tradizione “accademica” italiana e la lezione trasfigurativa, tutta protesa verso l’eternità di El Greco appare essere la caratteristica precipua dell’opera di Tristán, il tutto filtrato da una seria presa di coscienza del realismo Caravaggesco (paradigmatico è il san Pietro e san Francesco (Segovia, Palacio de Riofrío) o la santa Monica del Prado.

Di questa oscillazione stilistica offre testimonianza il pieno ritorno del Tristán ai moduli compositivi del Greco nella tardiva pala (1623) per il convento di santa Clara di Toledo, una pala che riecheggia da vicino le vibrazioni stilistiche dell’El Greco del “Battesimo di Cristo” e della “Pentecoste” tanto da indurre erroneamente il critico Ceán Bermúdez ad attribuirla ad El Greco stesso e non al Tristán.

Quanto al nostro dipinto, un confronto con lo “Sposalizio della Vergine” (Bucarest, Museo Nazionale dell’Arte della Romania) di El Greco permette di tracciare l’evoluzione della maniera del Tristán inquadrando l’opera in oggetto in un periodo (precisamente non identificabile nei termini di una data precisa in virtù della menzionata “oscillazione” del Tristán) in parte segnato dall’aderenza alla “deformazione” di El Greco, del quale tuttavia qui si abbandona l’aspetto cromatico espresso dalla preminenza accordata ai colori sordi.

Parimenti, lo schema compositivo del nostro dipinto attesta un omaggio all’impianto raffaellesco (quel Raffaello che El Greco, al pari dell’architettura, aveva omaggiato, inserendolo assieme a Michelangelo, Tiziano e Clovio, nella sua “Cacciata dai mercanti dal tempio”) con una certa acribia riservata al dettaglio architettonico del tempio, assente nello Sposalizio di El Grecotutto concentrato sulla scena, ambientata al suo interno con una netta presa di distanza dalle soluzioni prospettiche classiciste.